芜湖铁画，刚柔并济原名铁花，芜湖为独具风格的铁画铁花汤萧昌邑世纪新村新闻网招聘中国传统工艺品之一，起源于宋代，合璧到清康熙年间才自成一体，刚柔并济并享誉四海，芜湖成为中国工艺美术百花园中的铁画铁花汤萧一朵奇葩。2006年，合璧芜湖铁画被国家列入首批非物质文化遗产目录。刚柔并济这一传承了数百年的芜湖古老艺术，在新时代得到悉心保护而发扬光大。铁画铁花汤萧溯本求源，合璧芜湖铁画又有着怎样非凡的刚柔并济历史呢？

　　汤天池锻铁作画

　　旧时芜湖有三行最苦之说，即：打铁、芜湖撑船、铁画铁花汤萧磨豆腐。打铁的铁匠是社会的最底层，生活在明末清初开创铁画技艺的铁匠汤鹏，也因此没有给后人留下详实的史料。当然，从旧时志书、诗词对铁画的描述中，多少也可知晓这位铁画鼻祖的人生轨迹。清乾隆时侍讲学士、著名书法家梁同书在《铁画歌·有序》中写道：“汤鹏，字天池，芜湖铁工也。能锻铁作画，昌邑世纪新村新闻网招聘兰竹草虫，无不入妙，尤工山水。大幅积岁月乃成，世罕得之，流传者径天小景也。以木范之，若屏障，或合四面以成灯，亦名铁灯。炉锤之巧，前代所未有也。汤亡，其法不传，今而有效之者，已失其真矣。”

　　汤鹏祖籍徽州，后来迁居江苏溧水，幼年来芜湖学铁匠，学成出师后，自营铁业作坊。最初，他将铁冶炼出炉，锻打成薄薄的铁片和铁线，然后，再将这些铁片和铁线，“以意屈伸，为山水，为竹石，为败荷，为衰柳，为蜩螗”。他制作最多的是单枝铁花和铁花灯。1919年《芜湖县志》称，汤鹏所制铁画，“施之灯幢屏障，曲折尽致，山水花卉各极其妙，一时称为绝技”。他的铁画作品为人喜爱，时人争相购买，置于室内显眼处，以供观瞻。

　　汤鹏的技艺从何而来？民间流传下来的说法是，他在做铁匠学徒时，受尽了老板的虐待。一个夏天的夜晚，他在河边浮桥上乘凉的时候，平白无故被过路的道人捏了一下手，从此就能捏铁制造出各种小巧玲珑的工艺品；也有人说他的铁匠铺生意不好，难以经营下去，有个道人听说后，来到他的铁匠铺，用手敲打了他的额头，自此他干活得心应手，用铁作画，竟如庖丁解牛，无不如意。

　　汤鹏以“铁冶神功”声名鹊起，却也因此沾染上不好的习气，自以为是名士了，“性颓放，不受促迫，故卒以技穷。”不思进取，整日沽酒作乐，以至坐吃山空，穷困潦倒，懒于创作，故而，他的作品传世者微乎其微。

　　姑孰画家萧云从

　　萧云从（1596-1673），字尺木，号于湖老人，明末清初的著名书画家，姑孰画派创始人。其父萧慎余懂绘画，萧云从年幼时就喜绘画，“笃志绘事，寒暑不废”。科考则屡试不第。明朝灭亡后，他忧愤江山易主，或闭门读书，或遨游名山大川。喜作文，诗承杜甫，感时忧世，有《易存》《韵通》《杜律细》等。

　　清顺治五年（1648），萧云从创作《太平山水图》43幅，作品中有太平山水1幅，当涂风景15幅，芜湖风景14幅，繁昌风景13幅。18世纪，他的《太平山水图》等流传到日本。日本南宗画家池大雅的构图、用墨、运笔等都模仿萧云从，日本南宗画派因此而得到发展。

　　萧云从的画作师承古人，师古而不泥古，独具匠心。山水画融宋元诸家技法，“以黄公望的瘦树、山石为之纵横，润以马远泼墨之法”。马远是南宋绘画大师，代表作品是《踏歌图》《水图》《寒江独钓图》等。黄公望是元朝绘画大师，传世画作有《富春山居图》等。

　　萧云从的早期作品《秋山行游图卷》，尤得清乾隆皇帝的喜爱，题诗赞赏曰：“几点萧萧树，疏皴淡淡山。由来以意胜，无不寓神间。秋景宜寥廓，客人自往还。粗中具工细，识语破天悭。”清乾隆三十七年（1772），清廷开馆纂修《四库全书》，搜集到萧云从《离骚图》组图，这是根据屈原《离骚》《九歌》创作的插图，为萧云从的代表作。这些插图创作于1645年，彼时仅剩64图。乾隆皇帝命重刻补绘，得155图。乾隆赐名《钦定补绘萧云从离骚全图》，并亲自题诗：“画史老田野，披怜长卷情。不缘四库辑，那得此人名。”

　　汤萧璧合成铁画

　　据清代谢坤《金玉琐碎》所记，汤鹏与萧云从相邻而居，汤鹏“暇辄观萧作画，萧恶其蠢，呵责之，汤发愤曰：‘尔谓我不知画耶？’乃锻铁作画。今观所作绝无俗意”。这些“绝无俗意”的铁画作品，使萧云从观后为之心动，答应为他提供铁画画稿。

　　萧云从根据锻铁的特点，提供“皴为减笔林为稠”的画稿，汤鹏依稿而作，以锤代笔，以铁作墨，制作出一件件艺术特色鲜明的铁画作品，真正达到“铁为肌骨画为魂”的境界。汤鹏、萧云从珠联璧合，共同打造铁画艺术奇葩的佳话，在当时的文人雅士中广为传诵。清乾隆时，画家黄钺赋诗赞美曰：

　　萧君隐德如沈周，

　　寄情诗画娱清修。

　　汤亟造请遂所求，

　　皴为减笔林为稠。

　　寒山古寺宜深秋，

　　间有衰柳维扁舟。

　　请看真本铁笔遒，

　　果与萧画无别不？

　　艺术传承无间断

　　明清时，芜湖已成为“舟车辐辏，百货咸集”的沿江重镇，百工技艺和文人墨客皆会聚于此，自然为铁画的产生、发展，提供了市场空间和文化基础。铁画以线条轮廓为著，其勾勒自然的技艺，所借鉴的恰恰是国画的笔法。细细玩味芜湖铁画，便不难看出，芜湖铁画所依托、师承的正是新安画派的独特技法。

　　汤天池之后还有一个梁应达，字在邦，技艺不在汤天池之下。《建德县志》说他“性聪颖多才，能诗善画，艰于进取，乃弃旧业。居与铁工邻，因寄技于铁，凡画之所不能传者，能以铁传之。”梁应达制作的一幅芦蟹铁画为安徽省博物院收藏，这幅作品不论是构图还是制作，均属上乘。

　　清光绪七年（1881），湖北沙市人沈国华来到芜湖，在寺码头开了个“沈义兴铁花铺”。他的铁画技艺师承汤鹏，以“接火”见长，粗细相焊，大小相焊，厚薄相焊。火候掌握均匀，焊接天衣无缝。他制作的铁画所焊的蟹腿，能转动自如，与汤鹏风格酷似，几可乱真。所以，他的一些作品还直接落款“汤鹏”。光绪年间有潭司夫，清末有汤和尚（了尘）等，铁画技艺由此得到传承，并发扬光大。

　　现代铁画大师储炎庆就是在“沈义兴铁花铺”学徒时，爱上铁画，并掌握了这门技艺。到了现代，储炎庆的技艺更是到了炉火纯青的阶段，作品已然脱去“匠气”，融国画、木刻、剪纸、金银镶嵌等艺术于一体，凝重古朴，格调高雅。

　　1959年，储炎庆等完成大型铁画《迎客松》，此画长为4.7米，宽为2.7米，重达200多公斤，一直安放在人民大会堂贵宾接待厅。《迎客松》也因此而誉满天下，成为驰名中外的艺术瑰宝。

　　以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，以炉为砚。芜湖铁画既有国画的神韵美，又有雕塑的立体美，正因这种与众不同的风格和魅力，芜湖铁画才能卓然立于中国传统艺术之林。